過去的我為了喜歡的藝術作品蓋一座線上藝廊，為了分享看見的美好而自己架一座網站寫作，嘗試很多有興趣的領域，然而窮盡了所有力所能及的極限後，我卻面臨了本質上的困惑：當創作缺乏最根本的思辨，是否只剩下為創作而創作的表象堆疊？我意識到，沒有哲學根基的美學實踐，終究無法觸及世界的真實。
其實自己一開始想要探索的領域並不是哲學，直到我開始有了一些反常識的思想才開啟這一段思辨之旅。對我而言成為藝術家或者說設計師並不是因為夢想，如果要用語言形容自己的作品那就是「不得不」。當腦中有了許多線條，我就不得不將它畫出來，將這些結構計算出來，也將這些理想透過現有的技術表達出來。這項技能始於2023年，而創作對我而言沒有邊界，當一個建築物縮小幾百倍後可以是一個容器，一個藝術品；當然一個小物品放大幾百倍之後人可以走進去，就變成一棟建築物。
而大和小是相對而非絕對，這樣的推論也代表著一個「形」可以同時是藝術，是容器，是建築，是涵蓋創作範圍內的所有東西。因此我不會定義自己是藝術家還是設計師，在接案的同時，面對顧客的身分是設計師；而當我規劃私人的展覽，身分就是藝術家。這就是我創作的核心，對於同一個靈魂也就是「形」，只是因為比例尺相對之下去定義這個創作是藝術還是建築設計，身分屬於在這個環境之下賦予的相對意義，而只有靈魂是絕對的，這就是語言的限制。
這一套思想被我記錄下來並且做了一場美學實驗：當同一個靈魂放大兩百倍是一棟建築物，縮小兩百倍是一個可以插花的藝術品。當第一版書要出版的時候，我卻因為書本的定義和分類再次感到苦惱，完成了一場美學實驗，卻不知道要怎麼定義它。比例尺是人類定義的，也是我拿來證明空間與創作的相對性並非絕對，而這樣的一場實驗也只是在三維世界的範疇中，而非真正意義的「空間」。
在我苦思冥想並且沈澱半年過後，我也明白了問題所在。語言定義了各式各樣的領域，因此當我用語言思考而非意識，就非常容易限縮本應該更廣闊的範圍。因此我又改版了，將實體的容器與藝術品匯入到虛擬藝廊，讓虛擬的空間也成為作品的一部分。也可以簡單地說，虛擬藝廊裡的容器放大兩百倍會成為比藝廊還有大的建築物，而藝廊內的畫作也是真實存在的，只不過被我匯入到建模軟件，並且複製偏移出一個畫框而已。
歷經了兩年年之久的時間，我發現一切都離不開哲學，也發現了語言是有限制的，許多事情在意識層面可以明白，而在透過語言表達卻無法完整。此刻我正在準備的二本書，也認真經營自己的網站，會寫作和創作一樣是因為不得不，因為思想需要表達。而藝術與設計是一種形式，或者說一種實驗，可以在展示自己靈魂的同時證實自己的論點。
這就是一場始於美學，終於哲學的思辨。