我用了兩週的時間看完了這本書，因為資訊量很大的關係，而且是很厚一本精裝書，我每看一段都需要思考一下。以時間線來說貝聿銘的建築大多數是上一個世紀的作品，僅有少數作品位於2000年後（例如蘇州博物館和伊斯蘭博物館），風格屬於現代主義，打破建築既有的規則與邏輯，因此成為了經典。
這本書是從貝聿銘早期到近代為時間線的作品開始介紹，從案子的需求，當地的文化，歷史意義，都可以看出許多細節融入建築當中，但這些元素不僅僅是是元素結合而已，貝聿銘能夠將建築物變成一個藝術品，那種融合理性的西方與感性的東方，在歷史與現代之間取得平衡的藝術品。一開始我被建築物驚艷，但後來又漸漸被每一個細節打動。
貝聿銘的故鄉在蘇州，他和王大閎有一種異曲同工之妙。同樣接受西式教育，卻堅守自己的國族認同，書中有提到一個插曲，當時的中國的建案很多傾向西式風格，但是貝聿銘沒有妥協，他能夠將自己的文化底蘊運用在建築上，其中包含許多東方園林設計手法，而且其中晚期位於英國的作品Oare Pavilion也呈現了東方建築之美。
我之前一直對蘇州博物館印象深刻，不僅經典驚喜也很多。研究後才發現出自大師貝聿銘之手，光線運用地讓人恍如置身仙境，還能看見古書中東方園林中的借景手法，整體優雅又大氣，雖然才剛研究完貝聿銘設計的西式建築，看到香山飯店跟蘇州博物館有點震驚，倒不是說風格或靈魂差別的意思，震驚的感覺更像是，有一位非常厲害的醫生，精通中醫和西醫，萬病皆可醫。
想當年我走進盧浮宮，感受著建築玻璃角度折射出的自然光，如今看到這本書，我思考著這棟建築的偉大。書中有許多的平面剖面立面圖，可以發現貝聿銘能夠將建築與光線融為一體，不只在建築的「型」。光線、藝術、歷史、植栽、水體，皆為建築的一體，聽起來很理所當然，但是要做到這些很需要功夫。其中空間感非常重要，要讓每一個細節經得起考驗，對我來說他的建築深思能夠治癒靈魂，因為有底蘊，不是為了一個風格而蓋的建築。
貝聿銘會在設計建築物前了解當地的歷史與文化，或者背後的意義，再用建築進行一場無聲的詮釋。不論是商業大廈、紀念空間、還是美術館，從西方到東方甚至伊斯蘭，都能夠讓建築有靈魂。
在那個還沒有Sketch up 的年代，要有這種現代主義的空間感真的很難，但是他的剖面圖卻可以看出對空間的掌控，動線的安排，每個角度的驚喜。
其實要買這本書之前我想了好久，我以為自己會沒有時間看完那麼厚一本書，但是買回家之後我天天看，睡覺前看，起床也看，吃下午茶繼續看，看得很慢但是太精彩了，我認為貝聿銘的思想很值得學習，都是經典，永不過時的那種。
過去我超級排斥基地調查的，但是看完這本書我認為一個好的作品真的要夠瞭解基地，包含歷史意義跟文化，這些細微的資訊運用得好可以成為靈魂的一體。當然成為經典還需要獨特的風格跟深厚的學問，所以基地調查還是要好好做，再適當的細節中注入靈魂也是很重要的！