這個作品是我在2023年的靈感，當時是大學一年級的寒假，我的靈感來源與期末的一場總評。
作品的故事是這樣的，當時有一門課要我們選一位藝術家研究，於是我選了我超喜歡一位藝術家：草間彌生，以下那張圖是我受到她的故事的影響而做的一個創作。是以一個願在破碎中重獲完整的概念，於是我就延伸出了當生活中被誤解和限制，卻能讓內心保持溫暖，就像草間彌生即使被誤解，被送進精神病院，仍然可以感受到她畫作的治癒一樣。她畫下了親眼看見的世界，而作品中破碎的背景與主體的波點呈現了痛苦與希望。
於是我就把設個概念帶到作品中，用透光的亞克力板加上燈光，呈現一種破碎中的希望，也用木頭三角形呈現尖銳的現實與堅定的內心。
結果寒假的時候覺得這個作品有點太複雜，第一點是很難成為實體，因為每一片構造都有自己的角度，光是送工廠做1/100模型都很難，第二點是因為我的其他作品如果不是完全的抽象，就是完全的務實。雖然花器與建築這個系列的作品都比較沒有考量施工層面，也就是抽象派的意思，但是後來講師建議一個靈感，叫做「光盒子」，用重複的三角形幾何與亞克力縫隙結合，就能夠既闡述了以上設計理念，也達到簡化構造但不失設計感的風格，然後就有了這張圖。
後來想說重新把這個作品做得更完整，於是我拿掉一些木片，讓整個空間能有自然光，也能透過建築物的造型和地表上的園林互動，可以降低污染還省電。中間有一個旋轉樓梯，中央的柱子以及三個角落的四面體同時支撐著結構。
這個作品應該是這個系列裡最務實的設計吧！其他的作品我還在畫圖，超級難畫的。可能是因為這個作品沈澱了兩年，其他作品都是今年的靈感，而且比起其他的曲面作品，這裡的角度是可以去計算的，這個作品對我來說意義也很大，所以才重新拿出來，儘管後來的設計理念已經脫離了一開始的主題，但是意義是一樣的，只願在破碎中得到完整。
